表演艺术

低年级音乐课程以适合年龄的音乐探索为中心，增加学生指导的学习经验和跨课程的融合. 音乐课程遵循国家核心艺术标准, 它有四个组成部分:创造, 执行, 回应, 和连接. 学生开始他们的音乐学习与探索唱歌合作和个人, 在声音和乐器上即兴发挥,  为全年的音乐会和演出做准备. 学生学习适合年龄和技能的音乐理论，包括高音和低音谱谱，以及节奏和旋律作曲. 每个年级都通过学习一种乐器来培养学生的音乐素养. 幼儿园和一年级使用一个八度木琴, 二年级使用便携式钢琴键盘, 及三年级 & 参加正式的合唱课程和尤克里里学习. 低年级学生参加了普林斯顿交响乐团的Bravo! 程序, 包括在斯图亚特大学主持乐器演奏会和在普林斯顿大学参加管弦乐队演出.

戏剧5:让我们开始了解戏剧

本课程的目标是让学生在个人层面上参与艺术体验. 本课程将涵盖三个主要学习单元:沟通和即兴创作, 戏剧史的研究和学习, 并在公开表演中运用所学技能. 从学习即兴创作开始, 学生将通过小组活动和创造性地使用声音和身体练习有效的沟通. 重点将转移到戏剧传统的品质和实践，这在希腊戏剧中是显而易见的. 让学生进一步了解设计的概念，即属性和服装. 最后，我们将通过为低年级学生表演短剧来探索希腊神话. 课程中还包含了专业戏剧词汇的使用, 从舞台指导到戏剧界的专业角色.

《戏剧6:如何制作作品

戏剧课继续包括戏剧词汇, 阶段的运动, 记忆, 剧院历史, 表现的机会, 合作，领导，团队和自我批评. 学生学习以对话形式写作的必要技巧, 理解人物塑造和情节. 该课程将包括一个研究项目，重点是中世纪和文艺复兴早期的戏剧史. 我们扩大了对情节的了解, 通过即兴小品和短剧的制作来刻画和表演. 这门课的重点是小组合作, 提高语言表达能力, 自信的表演，找到自己的声音，创造性地解决问题.

戏剧7:让我们写一个剧本!  

戏剧课包括戏剧词汇的技巧, 使用问题解决训练创建情节, 剧本写作中的对话和结构, 技术剧院(灯光设计, 道具, 服装设计, 集设计, 戏剧编剧, 阶段管理), 阶段的运动, 动力特性, 记忆和阻塞. 全班合作创作一个原创的剧本和设计,在课堂时间内为低年级和/或中学制作和表演作品.

音乐/戏剧8:音乐剧

戏剧和音乐相结合才能创作出一部合适的音乐剧. 整个年级都在学习试镜的过程, 剧院的词汇, 阶段的运动, 戏剧舞蹈, 性格发展, 唱歌的技巧, 记忆和排练技巧. 最后的表演是在一个学期的最后. 有一场低年级表演和一场大众表演. 演出由一个高中技术班赞助, 一个编舞和一个小型专业乐队. 演出已经完全准备好了. 演员们在节目结束后进行了集体评论. 这门课的重点是小组合作, 语言能力, 描述, 音乐才能, 跳舞运动, 提高自信, 领导能力和创造性解决问题的能力.

学生在每个年级都可以选择合唱或器乐. 在这些课程中，学生排练初级到中级合唱或器乐作品，以便在晚颂表演, 春天音乐会, 和中学奖日. 目的是加强音乐和声乐/器乐技能，并通过排练和表演来建立社区，发挥他们的最大潜力. 

家庭负责提供自己的乐器，必须在校园里单独上课或与私人教师. 高级合奏团的学生将在im体育运动平台每天的日程安排中排练和表演额外的排练时间. 学生在一年中通过玩耍和排练以及这些练习来提高他们的笔记阅读和标记技能, 加强对音乐表演的理解

在高中音乐系, 我们为学生提供完善音乐理论的机会, 音乐的历史, 以及他们选择的最高水平的表演技巧. 合唱团表演具有挑战性的合唱音乐，从巴洛克到当代风格. 音乐理论和鉴赏选修课提供基础和中级水平, AP音乐理论是为对大学理论感兴趣的学生开设的全年课程.

全年课程

TARTANTONES 

面向9-12年级. 每个周期见三次面. 一个表演艺术学分

该组的重点是高质量合唱音乐的排练和表演. 每个学生都将培养个人的音乐才能, 声乐技能, 以及作为一个整体一起工作的感觉. 导演将根据该团体的规模和能力选择古典音乐和现代音乐，同时听取学生们的曲目建议. 这个唱诗班为同学、家长、教师和公众提供表演的机会. 鞑靼人在晚颂表演, 春天音乐会, 奖的一天, 毕业, 还有校内校外的其他场所. Tartantones学年的高潮将是一次合唱团比赛或表演之旅(地点待定).

VOX级

先决条件:成功试听并成为塔坦顿乐团的会员，经常参加排练. 每周下午5:30-6:15开会，偶尔有午餐. 

该团体为im体育运动平台和当地社区的特殊场合表演高级合唱选择. 每个学生都将发展先进的音乐才能, 声乐技能, 以及作为一个整体一起工作的感觉. 导演将根据该团体的规模和能力选择古典音乐和现代音乐，同时听取学生们的曲目建议. 这个唱诗班为同学、家长、教师和公众提供表演的机会. Vox Unum在晚颂表演, 春天音乐会, 奖的一天, 毕业, 还有校内校外的其他场所. Vox Unum学年的高潮将是一次合唱团比赛或表演之旅(地点待定). 

高等级音乐理论 

面向10-12年级.  前提条件:在春季课程开始前，在仪器上展示了设备并获得了教师的许可. 

大学全年音乐理论课程. 我们将涵盖高级音乐理论的概念, 包括节奏和韵律, 大音阶和小音阶, 模式, 时间间隔, 三合会, 对位法, 四声部和声, 数字低音符号, 调节, 韵律, 和形式. 主要工作分析, 作文, 听写是本课程不可缺少的组成部分，还有练耳和视唱. 我们希望参加这门课程的学生在5月份参加音乐理论的先修考试. 学生应该全年投入足够的时间学习和家庭作业，特别是在春季，以便为AP考试做准备. 

器乐合奏 

每个周期3次.

面向9 - 12年级.  表演艺术学分1分. 先决条件:管弦乐队或乐队乐器的私人课程和/或经验. 

这个团体的重点是与团体规模和能力相适应的古典和现代音乐的排练和表演. 女孩们将学习不同的合奏安排, 表现风格, 还有乐器的历史, 作曲家, 交响乐与音乐文化. 每个学生都将培养个人的音乐才能和作为一个整体一起工作的感觉. 作为一个小而独立的团体, 成员们将对他们将要学习和表演的音乐进行输入, 必要时安排已存在的出版物. 他们还将在每个班级一起表演，根据发展可能有机会在学校的其他地方表演. 每个学生必须提供自己的乐器. 私人课程可以在im体育运动平台现场提供. 这些课程可以在补习班、自习室或放学后免费上. 有关课程安排和具体问题，可以联系教师.

三个月的课程

基本音乐理论 

面向9 - 12年级. 没有先决条件.

学习如何读懂音乐! 这门课程涵盖了节奏的基本知识, 球场, 符号, 表达的标记, 发音, 视唱, 耳朵的培训, 键盘技能. 这门课程是理想的学生谁感兴趣的介绍阅读音乐的初学者水平. 在本课程中，我们还将分析和演唱标准曲目中的乐谱，并创作原创旋律.

中级音乐理论

面向9-12年级. 先决条件:老师同意并能熟练掌握一种乐器. 

本课程是为有丰富音乐阅读经验的学生而设，希望加深他们的音乐理论知识，包括大音阶和小音阶, 时间间隔, 对位法, 还有传统的旋律和和声. 我们将通过历史音乐的例子来分析这些概念，并讨论它们在音乐史频谱中的用法. 本课程包括作曲、听写、练耳和视唱. 

作曲

面向9-12年级. 先决条件:老师同意并能熟练掌握一种乐器. 

这门课程是理想的学生谁有兴趣学习作曲的基础知识为他们所选择的乐器. 我们将从分析著名旋律和作品的例子开始，以决定是什么使它们成为理想的作品. 以我们的仪器为主要资源, 我们将使用传统音乐符号和车库乐队来标记原始作品. 我们会磨练我们的节奏, 球场, 以及符号技巧, 并学习如何有效地使用表达标记和发音. 我们还将研究视唱和耳朵训练作为有用的作曲工具. 

音乐的演变 

面向9-12年级. 没有先决条件. 

在这门课程中，我们将研究音乐是如何通过上个千年演变成今天独特的音乐风格的. 我们将探索中世纪音乐史的概况, 文艺复兴时期的, 经典, 浪漫的, 和现代时期. 学生将学习各种音乐术语和历史事实. 我们研究的每个时代的音乐史, 我们将要求学生找到与他们选择的当前音乐风格的相似之处. 学生们将通过短文展示他们的发现和研究, 演讲, 集团项目, 以及其他表达方式.