艺术课程遵循以学科为基础的艺术教育原则, 它有四个组成部分:艺术史, 艺术批评, 美学与实践. 学生在使用各种媒体和技术制作自己的艺术作品时，会了解这些组成部分. 包括绘图, 绘画, 陶瓷, 版画, 组合, 拼贴画, 雕塑, 四年级摄影, 体系结构, 编织, 缝纫, 和木偶. 速写本每年都要创作，并保存在艺术室内，作为规划更大型艺术品和记录视觉数据的工具. 实地考察和计算机技术经常提高课程的质量. 作为著名艺术家和他们的作品被研究, 学生有机会按照这些艺术家的风格创作艺术，并对这些风格和媒体进行反思. 艺术项目通常与学生在其他课程中学习的主题相联系, 艺术项目丰富了这些经历. 每个学生的创造力都体现在原创作品的制作中. 我们努力为评估和反思预留时间和精力. 曾经的学生是一个创新者和创造性的艺术家，也是一个艺术史的学生.
幼儿园
幼儿园以线条为重点引入艺术元素, color, 以及二维和三维项目的纹理. 艺术史时间轴从洞穴壁画开始，在古墨西哥停留陶瓷, 中世纪的马赛克, 彩色玻璃的文艺复兴, 以及现代绘画.
一年级
Color relationships are formalized with the color wheel; primary and secondary colors as well as warm and cool colors are discovered. 线条、价值、形状和图案被识别并集成到项目中. 艺术史时间轴包括自然绘画，灵感来自亨利·卢梭, 组合雕塑, 还有盘绕陶器.
二年级
形状和形式被添加到线条中, color, value and texture in the identification of the elements of art; observations of nature and the environment include still life drawing and weather 绘画. 艺术史时间线停留在原始雨林，鸟类和动物栖息在原始景观中. 印象主义, 立体主义, 通过对莫奈的研究，将其确定为现代艺术风格, 毕加索, 和荷马.
三年级
线条、颜色、值、纹理、形状和形式被更深入地探索. 介绍了空间在二维和三维工程中的概念和实践，以及平衡和强调的设计原则. 项目包括建造中世纪城堡、非洲纺织和自画像.
四年级
不对称和径向平衡, 复杂的模式, 在二维和三维项目中，比例和运动被作为设计原则来实现. 介绍了一点透视以及数码摄影. 一些项目主题涵盖视觉符号和轮廓画. 艺术史时间线通过一个特殊的面具制作项目横扫古玛雅和印加文化, 到了20世纪，亚历山大·考尔德(Alexander Calder)发明了电线手机.
